Descendiente de italianos, Satriani nació en Nueva York. Su pasión por la guitarra empezó a la edad de 14 años, después de enterarse de la muerte de Jimi Hendrix. En 1974 Satriani empezó a estudiar música con el guitarrista de jazzBilly Bauer y el pianista Lennie Tristano. Este último fue una gran referencia para el sonido virtuoso de Joe. Satriani pasó de ser alumno a enseñar guitarra, siendo Steve Vai su pupilo más notable.
Satriani inició su carrera en la agrupación The Squares. Luego fue invitado a unirse a la banda de Greg Kihn, el cual se encontraba en el final de su carrera musical, pero que generosamente se encargó de ayudar a Satriani a pagar la deuda de la grabación de su primer trabajo discográfico, Not of This Earth. Cuando su amigo y antiguo alumno Steve Vai consiguió fama tocando para la agrupación de David Lee Roth en 1986, seguía mostrando gran admiración por Joe en muchas entrevistas.
En 1987 grabó su segundo álbum, Surfing with the Alien, con el que consiguió un gran reconocimiento en la escena, logrando posicionarse muy alto en las listas, algo poco común tratándose de un álbum completamente instrumental. De dicho álbum lograron radiodifusión las canciones “Satch Boogie” y “Surfin’ With the Alien”. En 1988 Satriani colaboró en la producción del EP The Eyes of Horror de la banda de death metalPossessed. En 1989 lanzó el álbum Flying in a Blue Dream, al parecer inspirado en la reciente muerte de su padre, quien falleció en 1989 durante las grabaciones del disco. La canción “One Big Rush” hizo parte de la banda sonora de la película de Cameron CroweSay Anything…. “The Forgotten Part II” fue utilizada en un comercial canadiense de la marca Labatt Blue en 1993.
En 1992, Satriani lanzó The Extremist, su álbum más exitoso y aclamado hasta la fecha. La canción “Summer Song” gozó de plena radiodifusión, además de hacer parte de un comercial de la marca Sony. “Cryin’,” “Friends” y la canción homónima también lograron conquistar las radios de la época. A finales de 1993, Joe se unió temporalmente a la legendaria agrupación Deep Purple, reemplazando al guiarrista Ritchie Blackmore durante una gira de la banda por Japón. Los conciertos fueron un éxito, por lo que se le ofreció a Joe ser un miembro permanente de la banda. Satriani decidió rechazar la oferta, pues previamente había firmado un contrato con Sony Records para la grabación de varios álbumes más. El guitarrista Steve Morse tomó finalmente el puesto que dejó vacante Satriani en Deep Purple.
En 1996 fundó el G3, un proyecto que constaba de tres guitarristas virtuosos. La formación original incluía a Satriani, Vai y Eric Johnson. El G3 ha continuado de forma periódica desde su creación, siendo Satriani el único músico que ha permanecido inamovible en el proyecto. Otros guitarristas que han participado del proyecto son: Yngwie Malmsteen, John Petrucci, Kenny Wayne Shepherd, Robert Fripp, Andy Timmons, Uli Jon Roth, Michael Schenker, Adrian Legg, Paul Gilbert, Steve Morse y Steve Lukather. En 1998 Satriani grabó el álbum Crystal Planet, con un sonido que recuerda al de sus discos de finales de los ochentas. Engines of Creation, uno de sus álbumes más experimentales, vio la luz en el año 2000, seguido por su primer directo titulado Live in San Francisco, lanzado en formato de disco dual.
En diciembre de 2008, Satriani demandó a la banda Coldplay, al tener la progresión de acordes, la melodía y la dinámica en la canción “Viva la Vida” igual a la de su canción “If I Could Fly” (2004). En septiembre de 2009, ambas partes llegaron a un acuerdo extrajudicial. En 2008 grabó el disco Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock. En mayo de 2010, Satriani anunció la grabación de un nuevo álbum seguido de una gira. El disco fue titulado Black Swans and Wormhole Wizards, y vio la luz en octubre de 2010.
En mayo de 2013, Joe lanzó su álbum de estudio número 14, titulado Unstoppable Momentum. El disco fue acompañado de una extensa gira que llevó a Joe a países que no había visitado frecuentemente, como Colombia. Un box-set titulado Joe Satriani: The Complete Studio Recordings, conteniendo versiones remasterizadas de Not of This Earth a Unstoppable Momentum, fue lanzado el 22 de abril de 2014. Un libro llamado Strange Beautiful Music: A Memoir se lanzó para coincidir con la fecha de lanzamiento del box-set.
En agosto de 2014, Satriani participó en el G4 Experience, un campamento de guitarra de una semana de duración junto a los guitarristas Paul Gilbert, Andy Timmons, y el teclista Mike Keneally.
En febrero de 2015 se anunciaron las primeras fechas del Shockwave World Tour, iniciando en la ciudad de Manchester el primero de noviembre de 2015, en soporte de su álbum de estudio número 15, que sería lanzado en julio del mismo año.
Joe Satriani ha sido reconocido desde sus inicios como un músico de elevadísimo nivel instrumental, desde su consolidación con el célebre disco Surfing with the alien, lanzado a finales de los años ’80. Su versatilidad, su limpieza y su creatividad a la hora de tocar y componer le han hecho merecedor de elogios de parte de un sin número de músicos famosos, en su mayoría colaboradores que han compartido escena con él. Por ejemplo, Sammy Hagar, ex vocalista de Van Halen, se refirió a él como El mejor guitarrista con el que he tocado alguna vez, refiriéndose a su versatilidad para tocar hard rock, heavy metal, jazz y blues con igual facilidad y destreza. Sin embargo, Joe Satriani ha destacado no sólo como un gran guitarrista, sino también por su calidad de multiinstrumentista, plasmada en sus discos por sus ejecuciones de armónica, teclado, bajo, canto e incluso un solo de banjo en el concierto acústico que Stevie Ray Vaughan grabó para MTV en el año 1989, publicado en 1990.
Su estilo ha trascendido en casi tres generaciones musicales, y al día de hoy es un respetado referente de la música moderna, tanto por sus discos como por sus clínicas y lecciones, en las que enseña a guitarristas de todos los niveles su técnica a la hora de tocar. Se le considera por los más audaces como uno de los padres del estilo shred, e incluso se le ha llegado a tomar como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.
Aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta hacia 1943, después de escuchar a Charlie Christian, y unos meses después comienza a tocar en el Club 440 de su ciudad natal, así como con orquestas locales. Durante varios años, toca con la banda de sus hermanos Buddy y Monk, llamada The Montgomery Brothers, hasta que es llamado por Lionel Hampton, con quien toca entre 1948 y 1950. Tras esa etapa, regresó a su ciudad natal y se sumió en un semi-retiro que le duró seis años, trabajando de día en una fábrica de piezas de radio ajeno al mundo de la música, y tocando por las noches en clubes, sobre todo en el Turf Bar.
Entre 1957 y 1959 realizó algunas actuaciones con sus hermanos, que habían formado un cuarteto denominado The Mastersounds, y se habían ubicado en la escena de la Costa Oeste aunque su primer disco lo firmarían, por problemas contractuales, con el viejo nombre de The Montgomery Brothers. Sería la intermediación de sus hermanos la que llevaría a Richard Bock, productor del sello discográficoPacific Jazz, a organizar una sesión de grabación con Wes y otros músicos jóvenes, entre los que se encontraba Freddie Hubbard, y que sería el primer disco de Wes como líder, y de Hubbard como músico:Fingerpicking (1957), con arreglos de Gerald Wilson y participación de sus hermanos y otros músicos. Al año siguiente, graba su primer disco en formato trío en el que estaban el organista Melvin Rhyne y el batería Paul Parker.
Los discos realizados para Riverside, entre 1959 y 1963 (The Complete Riverside Recordings, 12 CD), son sus trabajos más espontáneos, formando parte de grupos pequeños y acompañado de músicos como Tommy Flanagan, James Clay, Victor Feldman, Hank Jones, Johnny Griffin, y Mel Rhyne. Al desaparecer Riverside, Montgomery fichó por Verve, 1964-1966, para quien grabó varios discos orquestales con el arreglista Don Sebesky y el productor Creed Taylor, en los que realiza distintas aproximaciones al pop y soul. Trabajó también con el Wynton Kelly Trio y el organista Jimmy Smith. En 1967 Montgomery firmó con Creed Taylor para A&M y en dos años grabó tres discos muy exitosos, muy influidos por el pop. Críticos como Joachim E. Berendt entienden que Taylor ejerció una influencia excesiva en el sonido del guitarrista, impidiendo que desarrollara sus mejores posibilidades.
John Peter Petrucci (12 de julio de 1967) es un guitarrista estadounidense, miembro y fundador de la banda de metal progresivo Dream Theater. Es considerado como uno de los mejores guitarristas del mundo, por ejemplo, fue elegido como el 2.º mejor guitarrista en el libro The 100 Greatest Metal Guitarists (los 100 mejores guitarristas del metal), el 17.º según la revista Guitar World, y catalogado por Guitar One como uno de los 10 mejores guitarristas de todos los tiempos.
Biografía
Petrucci se crio en una familia italo-estadounidense en Boston. Aunque sus padres no son músicos, su hermana mayor tocaba el piano y el órgano eléctrico, su hermano el bajo y su hermana menor el clarinete. Aunque su hermana influyó en sus intereses musicales hasta cierto punto, Petrucci dice que empezó a tocar la guitarra eléctrica porque todos los muchachos del vecindario tocaban y le parecía algo divertido. Estudió en la escuela de música contemporánea de Berklee en Boston, donde, junto a su compañero de secundaria John Myung, conocieron a Mike Portnoy y fundaron lo que hoy es Dream Theater, una de las bandas más reconocidas en su género.
El interés de Petrucci por la guitarra despertó al empezar a dar clases a los doce años. Fue tal la dedicación que tuvo para este instrumento, que llegó a practicar hasta ocho horas diarias con su colega y bajista John Myung. En el marco del éxito de su banda Dream Theater, ha logrado el reconocimiento y respeto de muchos músicos en el mundo debido a su notable habilidad para componer «estructuras musicales complejas y bellas». Prueba de esto, por ejemplo, es su incorporación en la gira G3 junto a Joe Satriani y Steve Vai, llegando a ser el guitarrista invitado que más veces ha participado en esta gira de guitarristas virtuosos. También se le atribuyen varias piezas de la New York Metal Orchestra o Trans-Siberian Orchestra, de la que ha sido parte en numerosas ocasiones junto a su banda Dream Theater.
En 2005 lanzo su primer y único álbum en solitario “Suspended Animation”
Actualmente, Petrucci contribuye a la revista Guitar World con una columna mensual, y también contribuyó con la escritura de las partituras para los libros de Images and Words y Awake, dos discos de Dream Theater. Tiene también un video didáctico sobre la guitarra a la venta.
Empezó a experimentar con una guitarra de siete cuerdas para el disco Awake, lo cual, él cree, le dio al disco un toque más pesado y que ha contribuido en la manera de componer y potenciar las posibilidades de este instrumento. Escribe activamente en su casa con su «four track studio» (consola/grabadora de cuatro canales) y siempre lleva con él un secuenciador a todas sus giras.
Actualmente, Petrucci vive en Long Island con su esposa Rena Petrucci, sus tres hijos, Sami, Reny y Kiara, y su gata Little Girl. Cuando no está tocando la guitarra, dedica parte de su tiempo libre con su familia o realizando levantamiento de pesas.
Por si alguien no la ha visto, cosa que como guitarristas no creo, pero por si acaso… Posteamos el momento mas épico de la película: Cruce de Caminos (Crossroads) Rodada en 1986 y dirigida por Walter Hill.
Como lógicamente todos sabemos la parte del duelo que toca el actor Ralph Maccio no tiene ni pies ni cabeza, ya que sus partes fueron grabadas por el guitarrista americano Arlen Roth y simuladas poco eficazmente por el actor al menos en las partes del cover de la adaptación de Nicolo Paganini.
A continuación os dejamos una estupenda review sobre curiosidades de la película realizada por la web www.flipada.com
Feliz inicio de fin de semana a todos!!
En los años ochenta el actor Ralph Macchio se había hecho un nombre con las películas de Karate Kid. Había empezado como uno de los personajes de la película de Francis Ford Coppola “Rebeldes”, de donde salieron otro puñado de actores famosos. Sin embargo, su salto a la fama fue con “Karate Kid” donde se hicieron también más secuelas con bastante éxito. Aunque el actor siempre será recordado como el karateca alumno del maestro Miyagi (Pat Morita), en 1984 protagonizó una película totalmente diferente, aunque siguiendo la filosofía de Karate Kid. Esta vez no hacía karate sino que tocaba la guitarra. Hablamos de Cruce de Caminos.
En este caso Macchio hace de un talentoso guitarrista clásico llamado Eugene Martone, el cual combina su amor por la música clásico con el blues. La película trata básicamente en encontrar una supuesta canción perdida que tenía Robert Johnson y que nunca se llegó a dar a conocer. Para ello contacta con el músico de blues Willie Brown, el cual se compromete a ayudarle para llegar un cruce de caminos, donde tiene que aclarar un asunto con un misterioso personaje.
Una película de culto que no envejece con el paso de los años
El film fue todo un éxito en taquilla y se convirtió en una película de culto por muchos motivos. No solo la historia era oscura y fascinante, sino que la banda sonora y los duelos de guitarra dejaron a todo el mundo impresionado. Macchio no sabía tocar la guitarra pero le dieron un curso avanzado para que por lo menos sus manos se sincronizaran con lo que se escuchaba. Aun así, se contrató a dos virtuosos de la guitarra para las partes con este instrumento. Los afortunados fueron Steve Vai y Ry Cooder.
Os contamos algunas cosas de esta clásico de los ochenta que seguro que te sorprenden. Si no la has visto todavía, te animamos encarecidamente de que la pongas la primera de tu lista de películas para ver.
Ralph Macchio y sus partes a la guitarra
Como se ha dicho, Macchio no toca realmente la película durante la película. Ensayó mucho para que los movimientos de su mano coincidieran con los temas de Steve Vai y Ry Cooder nota por nota. Esto es cierto hasta la parte final donde en el duelo toca la versión de Steve Vai de los “5 caprichos de Paganini”. No toca las notas realmente donde deben ir, sino que sube y baja del mástil usando los mismos patrones.
Fue el instructor musical Arlen Roth el que hizo de tutor de Macchio. De hecho, tocó varias partes durante la película. Sin embargo, las primeras partes de temas clásicos fueron realizados por William Kanengiser, un virtuoso guitarrista de música clásica. En la película podemos ver a Macchio tocando el tema de Mozart “Rondo Alla Turca”, pero es Kanengiser quien la toca.
La parte final donde Eugene consigue batir al demoniaco guitarrista Jack Butler (Steve Vai) está efectivamente basada en los caprichos de Paganini. Curiosamente, según la leyenda Paganini venció su alma al diablo para conseguir tocar el violín como lo hacía. En la película Steve Vai es de alguna manera la versión guitarrera de Paganini al haber vendido su alma al diablo. Como curiosidad, originalmente se había pensado en Keith Richards para que hiciera de Jack Butler.
La Telecaster de Eugene en Cruce de Caminos
La guitarra que compra Eugene cuando están en camino al Delta de Missisipi, es una Fender Telecaster de 1970 CBS. Eran muy fáciles de conseguir en los años ochenta, y el material con las que se hacían eran muy resistentes para llevarlas de un sitio a otro en las giras. Estas guitarras tenían la fama de poder aguantar cualquier inclemencia del tiempo, incluido la lluvia, viento, frío, calor, etc. De hecho, decían que si se cubría de nieve y luego se tocaba, sonaría igual de bien.
Una curiosidad sobre Robert Johnson
En el comienzo de Cruce de Caminos podemos ver a Robert Johnson tocar y cantar con un tono de voz bastante alto. En realidad Johnson tenía una voz más profunda. Cuando grabó sus temas en los años treinta, el problema era que sus canciones eran demasiado largas para las grabadoras. Lo que hicieron fue ralentizar el equipamiento para que entraran, lo cual aumentaba el tono. En los últimos años se consiguió volver a dar el verdadero tono de voz de Johnson con técnicas modernas de sonido.
La banda sonora costo bastante hacerse
Ry Cooder fue el encargado de hacer la banda sonora, y no le fue fácil. Tardó un año entero en hacerla. Para que el sentimiento del blues fuera más verdadero, se aceptó rodarla en el Missisipi Delta. El guionista de la película John Fusco ya tenía experiencia en este sentido, ya que de joven había estado haciendo autostop y viajando en trenes de mercancías por esta zona de los Estados Unidos. Lo hizo precisamente para investigar sobre las antiguas leyendas del blues. En este enlace tienes toda la información de la banda sonora y quién participó.
Se inició en el mundo de la música a través del piano, que utiliza todavía ocasionalmente durante la composición, para luego a la edad de 12 años pasarse a la guitarra. Inicialmente su modo de improvisar fue influido por guitarristas como Pat Metheny y John Scofield, pero sucesivamente ha emergido su estilo personal con un fraseo suelto y lineal, parecido al de músicos de los años 40 y 50 como Lennie Tristano. Su lenguaje musical y sus acordes son muy complejos y avanzados, inspirados también por artistas como George Van Eps y Ben Monder. Asistió a la Berklee School of Music durante dos años y medio antes de abandonarla para hacer giras con Gary Burton, por aquel entonces uno de los “grandes” del jazz. Seguidamente, se trasladó a Brooklyn donde continuó madurando y se convierte en uno de los guitarristas de más relieve de su generación tocando con The Human Feel, Paul Motian’s Electric Bebop Band, Joe Henderson Group, y el Brian Blade Fellowship.
En el 1995 recibió el premio “Composer’s Award” del National Endowment for the Arts y firma con Verve Records. Desde entonces ha tocado y registrado ya sea como líder o como acompañante con artistas del calibre de Mark Turner, Brad Mehldau, Joshua Redman, Chris Potter, Jeff Ballard, Eric Harland, Aaron Parks, Seamus Blake, Jason Lindner, Danilo Pérez, Aaron Goldberg y muchos otros.2 Su álbum de 2005, Deep Song (2005), tiene también la participación de Mehldau y Joshua Redman. Entre sus álbumes dignos de nota encontramos The Enemies of Energy, The Next Step y el más experimental Heartcore.
Originario de Filadelfia, Kurt Rosenwinkel actualmente reside con su mujer y sus dos hijos en Berlín y enseña en el Jazz Institute Berlin.
En el 2012 se ha publicado el doble álbum Star Of Jupiter, con Aaron Parks al piano, Eric Revis al contrabajo y Justin Faulkner a la batería.
En 2014 pone en marcha su último proyecto, el trío Bandit 65, formado por el propio Rosenwinkel, el también guitarrista Tim Motzer y el baterista Gintas Janusonis, que revisa algunos aspectos de la psicodelia de los años sesenta del siglo pasado. Un sorprendente paisaje sonoro creado con impactantes improvisaciones y algo de electrónica, jugando con la estética vibrante de la década prodigiosa.3
Estilo
El estilo de Kurt Rosenwinkel es profundamente heterogéneo. Se distingue por una notable técnica sobre el instrumento, el fraseo melódico y su enfoque a la armonía influenciado por artistas como George Van Eps, Tal Farlow, Lennie Tristano, John Coltrane hasta llegar a artistas modernos como Allan Holdsworth y Pat Metheny. Peculiar es su enfoque a la improvisación, que sigue cantando nota por nota (y no sólo un esbozo de la melodía). Es difícil sentir su guitarra libre de efectos y pedales, de los cuales hace un amplio uso y que traducen su constante investigación del sonido “ideal”. Su visión musical no queda limitada al mundo del jazz sino que va incorporando influencias Hip-Hop, Rock y clásicas.
Didáctica
Kurt Rosenwinkel es muy activo en el ámbito didáctico y, además de enseñar habitualmente, imparte con frecuencia seminarios y asesoramientos en todo el mundo y en particular en Europa.
Discografía
1996 – Kurt Rosenwinkel Trío – East Coast Love Affair – (Fresh Sound New Talent)
1998 – Kurt Rosenwinkel Quartet – Intuit – (Criss Cross)
1999 – Kurt Rosenwinkel – The Enemies of Energy – (Verve Records)
2000 – Kurt Rosenwinkel – The Next Step – (Verve Records)
2002 – Jakob Dinesen / Kurt Rosenwinkel – Everything Will Be Allright – (Verve Records)
2003 – Kurt Rosenwinkel – Heartcore – (Verve Records)
2005 – Kurt Rosenwinkel – Deep Song – (Verve Records)
2008 – Kurt Rosenwinkel – The Remedy – Live at the Village Vanguard – (Wommusic)
2009 – Kurt Rosenwinkel Estándares Trío – Reflections – (Wommusic)
2010 – Kurt Rosenwinkel and OJM – Our Secret World – (Wommusic)
2012 – Kurt Rosenwinkel – Star Of Jupiter – (Wommusic)
2017 – Caipi (Heartcore Records)
Colaborador
1994 – Human Feel – Scatter
1994 – Human Feel – Welcome To Malpesta
1995 – Human Feel – Speak To It
1995 – Once Blue – Once Blue
2000 – Ponga Quintet – Going To Meet The Man
2007 – Human Feel – Galore
2007 – Rebecca Martin – “The Growing Season”
Participaciones
1990 – Mimmo Cafiero Quintet – Moon and Twenty Five
